I'm going away, forever, I'm going away, forever, Never coming back this way, Never coming back to this place.
What I need is a heaven, What I really need is a heaven, A place to go where I can really be, A place to go where I can really be Where I can really be.
Dreaming my life away, counts for nothing, Dreaming my life away, counts for nothing, But nothing ever is the end, No, nothing ever is the end.
It's sure been a full life for me, yeah It's sure been a full life for me, yeahh It's sure been a full life for me, baby, its sure been a full life for me
El día hoy John hizo oficial su salida de los Red Hot Chili Peppers a través de su blog . En su comunicado aclaro que no hubo drama ni peleas con los otros peppers, al contrario, lo apoyaron en su decisión.
Esta noticia realmente me entristece, los peppers son , junto con radiohead, mi banda existente favorita. Todos sus discos me recuerdan etapas especificas, los asocio con buenos momentos. Simplemente no concibo los años como universitario sin Stadium Arcadium; y John Frusciante, se convirtió en mi artista favorito, una persona a la que realmente admiro, su historia de vida, la encuentro realmente inspiradora. Eran mi "make me feel better band."
Y la historia lo ha demostrado, los Chili Peppers sin John simplemente no funcionan a su mejor nivel. En el encontraron a un guitarrista que no solamente tenía las habilidades de su predecesor, sino a un genio con el que pudieron lograr obras como Blood Sugar Sex Magik, Californication, By The Way, Stadium Arcadium
Realmente le deseo lo mejor a la banda. Anthony, Chad y Flea (Aka the best bassist in the universe) son grandes músicos, y me da gusto que decidieran seguir adelante. Despues de todo, los chili peppers nacieron sin John. Y que mejor reemplazo para John que su protegido y discípulo josh klinghoffer, quien ya colaboro con la banda anteriormente como segunda guitarra en la gira de stadium arcadium. Aunque honestamente no quisiera ser Josh, como me dijo un amigo, debe ser de la verge cubrir la posición de alguien cabronsisimo.
En cuanto John, amo el universo paralelo que ha generado en sus discos solitario. Espero que siga publicando su extraordinaria música, y que algún día no muy remoto, realice una gira en solitario.
Lo mas triste de todo esto es que ya no podre ver a John con los RHCP en vivo otra vez. Cuando los fui a ver en el 2007 al foro sol, fue una de las mejores experiencias de mi vida, el intro que se avento John ha sido el único capaz de provocar un escalofrio orgasmeante de emoción cuando lo escuche. Y que decir de sus pequeños pero poderosos covers. Verlos en vivo, esta vez hasta adelante, era algo que realmente esperaba.
Para terminar, este post, pondré 3 videos representativos de lo que ya no sera.
El primero que pondré es un cover hermoso de John de la canción Songbird (Fleetwood Mac, Eva Cassidy). La emoción que pone, en su voz este hombre es impresionante, como leí en un artículo en una revista alguna ves: "Frusciante no canta, sangra emociones, solo una persona que ha descendido al infierno y sobrevivido tiene esta capacidad."
Los siguientes 2 videos, son una recopilación de solos e improvisaciones de John con los Chili Peppers. Podria poner miles de videos existentes en Youtube, todos ellos excelentes, pero estos ilustran muy bien la magia que compartíeron John, Flea,y Chad.
Alguien ha escuchado Superunkown últimamente? FUCKIN GREAT RECORD.
Tras los primeros minutos de la primera canción de Scream, uno tiene ganas de deprimirse; Escuchar la voz de un alien/robot darte la bienvenida al disco, y después escuchar a Cornell cantar líneas tan vulgares como "THAT BITCH AIN'T PART OF ME", es muy decepcionante.
R.I.P MICHAEL JACKSON
¿Qué más se puede decir de Michael?, Un fuera de serie, gran entretenedor, gran compositor que cambio la historia de música por siembre. Sera recordado y extrañado. Fin de la historia.
R.I.P OASIS
Seguro, Oasis no fue ni la mitad de exitoso o relevante en esta década como lo fueron en los 90, pero seguían siendo uno de los mejores actos de Rock..
El lado bueno, al fin podremos escuchar a Noel en solitario.
SUCESOR DEL NEVERMIND: WHERE ARE YOU?
Hey Brandon Flowers (The Killers), dijiste que quieres desbancar a Zeppelin y a Nirvana de sus pedestales, pues están ahí por una razón: fueron bandas que grabaron discos que cambiaron para siempre la música.
2009 marca el fin de una década, y existe un enigma aun no resuelto:
Sgt Pepper/Pet Sounds –> Dark Side of the Moon /Led Zeppelin 4 --> Back In Black/Thriller –> Nevermind --> ¿? ¿? ¿?
Radiohead, Metallica, Depeche Mode, tres de las bandas más importantes en la historia de la música visitaron nuestro país en este 2009. A su vez REM, The Mars Volta, The Horrors, Opeth, The Presets, Friendly Fires, Cerati, Royksopp, y muchas mas ofrecieron conciertos en México.
THEM CROOKED VULTURES
Un placer ver a un miembro de Zeppelin en nueva banda, y mejor aun junto a 2 de los mejores discípulos de Zeppelin. Grohl es una bestia en la batería (Para Cobain, Grohl era el mejor baterista que había escuchado, mejor que el propio Boham) y Homme es un vocalista que toma mucho de Plant. El resultado el mejor disco de rock del año y en la historia reciente.
GRUNGE NOSTALGIA
20 años del debut de Nirvana, nuevo disco de Pearl Jam, el regreso de Alice in Chains y un disco de Cornell. Este 2009 hubo actividad de los 4 fantásticos de Seattle.
MEJORES RECOPILACIONES
BEATLES REMASTERED. Los Beatles nunca habían sonado también como ahora.
NIRVANA. LIVE AT READING. Nirvana en su mejor momento = uno de los mejores conciertos en la historia del rock.
LEONARD COHEN. LIVE IN LONDON. Su regreso a los escenarios, músico de gran influencia en la historia, aunque no sea comercialmente hablando.
MEJORES DISCOS
En ningún orden especifico.
YEAH YEAH YEAHS. IT'S BLITZ. Una de las mejores bandas de esta década, y creo la única que puede jactarse que no ha realizado un disco decepcionante.
PEARL JAM.- BACKSPACER. Después de tanto tiempo, es bueno ver a Vedder y compañía con tanta pasión por la música. No es el disco tradicional de Pearl Jam, pero es realmente bueno.
MONSTERS OF FOLK.- MONSTERS OF FOLK. La versión moderna de Crosby, Stills, Nash & Young?. Nahhh, mucho del folk solo está en el nombre. Pero un buen disco
THE MARS VOLTA.- OCTAHEDRON. Lo más cerca que The Mars Volta ha estado de un álbum acústico, buenos resultados.
MOBY.- WAIT FOR ME. Moby al fin llego al punto donde se canso de intentar la vía comercial y ahora eso se vuelve un punto irrelevante. Bien por el, ahora puede entregarnos obras como wait for me.
THE EMPYREAN .- JOHN FRUSCIANTE. Un disco fantástico/loco/fuera de este mundo conceptual de mi músico favorito.
PRIMARY COLOURS.- THE HORRORS. Si con tu segundo disco recibes elogios de Trent Reznor y Damon Albarn, vas por buen camino.
DEPECHE MODE .- SOUNDS OF THE UNIVERSE. De regreso a los sintentizadores, no es el mejor álbum de depeche, pero con temas como wrong, sobresale del resto.
EPICA. DESIGN YOUR UNIVERSE. Siempre es bueno encontrar músicos que buscan obras de proporciones clásicas.
ARTIC MONKEYS.- HUMBUG Alex Turner necesitaba un mentor como Josh Homme(Productor), para llevarlo a un camino de maduración, este disco tiene 3 joyas (cornerstone, la mejor canción de los AM)
THEM CROOKED VUTURES – THEM CROOKED VULTURES. No podría salir mal esta combinación……………………………
WORKING ON A DREAM – BRUCE SPRINGSTEEN. No por algo le dicen el jefe. La canción de the Wrestler, excelente.
MUSE -- THE RESISTANCE. Muse debe apegarse a un sonido mas rock y menos político/orquestal en su proximo disco
MEJORES VIDEOS
ALL APOLOGIES DE LIVE AT READING
Es conmovedor la plegaria a Kurt a miles de ingleses a gritar "COURTNEY , WE LOVE YOU" y verlo sonreir. Gran interpretación de una gran canción.
WRONG DE DEPECHE MODE
Amo este video. Captura a la perfección el significado de la canción.
(Version remix de la canción, no pude agregar otro....)
El 2010 comienza con disco de Kashmir, y en el horizonte se viene el regreso de los Stone Temple Pilots, Blink 182, Editors, Noel Gallagher en solitario, Oasis ver 3.0, Amy Winehouse, y el de los RED HOT CHILI PEPPERS.
Y le pregunta del millón de dólares ….. En estos momentos estará ensayando en su garage la próxima banda que cambiara el mundo?
El mundo del rock ha estado lleno de malas ideas: Paul McCartney y los Wings, Chris Cornell trabajando con Timbaland, The Doors sin Jim Morrison, Yoko Ono cantando, Bob Dylan cristiano, Disco de Metallica sin solos de guitarra, etc. En fin podemos agregar una más a esa lista de grandiosas ideas. De acuerdo a lo que dijo Liam Gallagher en una radio italiana, planea seguir con la banda sin su hermano, y está trabajando con sus colegas en nuevo material. Al menos va tener la decencia de cambiarle el nombre a este nuevo proyecto y dejar el legado de Oasis intacto.
"I'll be back doing that, playing live, within a couple of months," Liam said. "I've just done a tour, I always miss singing songs. I miss the people."
En serio Liam cree que puede seguir con Noel???, acaso hace falta recordarle que todas las canciones buenas Oasis están firmadas por Noel Gallagher?, que hace un año, el mismo admitió que ningún miembro de la banda podía competir contra su hermano Noel en cuanto a composición?.
Liam, deberías concentrarte en tu línea de ropa (Por cierto, que rockero saca su línea de ropa?), o implorarle perdón a tu hermano, sin el, tu banda esta destinada a la mediocridad.
La mayoría de las superbandas nunca cumplen las expectativas que las rodean; ahora mete a la formula 2 miembros de bandas legendarias y esas expectativas se disparan a niveles estratosféricos. Tal es el caso de Them Crooked Vultures, compuesto por el exbaterista de Nirvana y ahora Font man de Foo Fighters, Dave Grohl, encargado de la batería, Josh Homme, el genio detrás de Queens of Stone Age en voz y guitarra, y nada más y nada menos que John Paul Jones de Led Zeppelin en el bajo. Como lo dije, las expectativas son demasiadas altas, y no es para menos; el sr Jones fue miembro de una banda en la que todos sus miembros fueron parteaguas en sus respectivos instrumentos. No hay ni una sola banda de rock actual que no esté influenciada por Zeppelin, y en mi opinión personal, Jones es el bajista más relevante en la historia del rock.
UN FANTASTICO JAM DE LED ZEPPELIN CON JONES RIFANDOSE EN EL BAJO
Tras la breve introducción, pasemos al disco. Es genial y no decepcionara si tienes gusto por Queens Of Stone Age, ya que inevitablemente el estilo de Homme es el que predomina en la banda. Pero hay que dejar claro, este no es un disco de QSA(AKA Homme y los demás). Todas las canciones están firmadas por los 3 integrantes, reflejándose en las estructuras y arreglos de las canciones.
Al escuchar la primera canción, "Noboydy Loves And Neither Do I", nos podemos dar cuenta que estamos ante algo verdaderamente chingon. Esta aseveración se cumple en gran parte del resto del disco, cuando la banda conecta. Pero hay momentos, sobre todo tras la primera mitad del disco, que el álbum cae un poco en la familiaridad. No hay nada malo en las canciones, pero realmente creo el disco pudo haberse beneficiado de una mejor producción. El disco definitivamente tiene sus puntos altos, entre las que destacan, "No one loves neither do I", "Mind Eraser, No Chaser", "Dear End Friends", "Bandoliers" y "Gunman" .
Liricamente, Homme no se sale de su estilo, lo cual es bueno. Encontramos grandes líneas como "I'm fooling myself, Fooling myself into believing you All these fictionary tales", o "No one loves me &neither do I,It makes perfect sense, so I never ask why"," You can keep your soul, I don't need a soulmate.". Dave vuelve a mostrar porque es uno de los bateristas más poderosos en la historia reciente de la música; también muestra gran versatilidad, y se luce con las vocales de apoyo. Jones es el encargado de la instrumentación y ritmos, y su mayor influencia en el disco, curiosamente, no es en el bajo (El cual, es genial, aunque eso no es de sorprenderse), si no en los arreglos de teclado, pianos, que le dan otra dimensión a la música.
En resumen, Them Crooked Vultures es genial, tienen estilo, excelentes canciones, y a 3 grandes músicos en su alineación que tienen suficiente química para sacar un proyecto musical adelante, pero … Cumplirán las expectativas tanto de la crítica como del público? Lograran ser trascendentes en la historia del Rock? , Como se verá este proyecto en el futuro?
No lo sé, y que importa, como bien dijo Noel Gallagher, "Be Here Now", disfrutamos este gran disco en este momento y dejemos que el tiempo haga su chamba.
Es el tercer sencillo del segundo disco de Scott "Happy In Galoshes". Weiland tuvo la idea del video al ver la película"The Science of Sleep", y realizo un concurso para dejar que un grupo de estudiantes dirigieran el video. La canción esta chida también. También es bueno ver a un Scott sano, sin rastros aparentes de adicciones.
Uno de mis más recientes proyectos fue escribir una historia de ciencia ficción, o Sci-Fi. Parecería una tarea sencilla y que no tendría mayor complicación que tener una buena trama, además de que hay miles de historias de ciencia ficción. Sin embargo, no es nada sencillo. A diferencia de la fantasía, romance, misterio y otros géneros literarios la ciencia ficción es mucho más complicada, pero ¿Por qué? De hecho, es algo un tanto difícil de explicar, pero dado que al haber formulado la pregunta he de responderla, y una respuesta muy simple es: la ciencia ficción no solo crea un mundo, también añade algo diferente y único a la vida moderna. A diferencia de la fantasía, la ciencia ficción sucede en un mundo realista, y existe una completa relación entre un futuro posible, uno imaginario, y el mundo actual. La ciencia ficción relaciona muchas cosas con la ciencia real, nos habla del futuro de la ciencia y añade una parte fantástica. A pesar de que la ciencia ficción es acerca del espacio y androides, que son temas muy populares, las novelas clásicas de ciencia ficción solían tratar de cosas más simples como viajes, aventuras y exploración de nuestro mundo, así como de otros. Jules Gabriel Verne (1828-1905) es probablemente el escritor más famoso de este tipo de novelas que ha existido; es una gran lástima que sus obras estén quedando lentamente en el olvido. Sin embargo, antes que Verne hubo otro escritor que fue capaz de crear algo totalmente escalofriante. En 1818 Mary Shelley dio vida a Frankenstein. Frankenstein, desde mi punto de vista, fue el libro que atrapo la atención de la gente a tal punto que logro crear un nuevo tipo de novela, la Ciencia Ficción. Frankenstein es un libro de horror que relata la historia de un monstruo, pero a la vez inmiscuye un poco de ciencia. Esta es la razón por la cual considero que la ciencia ficción añade fantasía a la ciencia real. Frankenstein es el resultado de mezclar la ciencia con un poco de alquimia. A pesar de que Frankenstein no es un robot ni nada por el estilo, y está hecho a base de cadáveres; la criatura fue traída a la vida mediante un choque eléctrico, con la fuerza de un rayo eléctrico, dirigido hacia dos electrodos en el cuello, que en teoría sería capaz de reactivar un cuerpo muerto. Estas ideas, que aun hoy en día son muy descabelladas, son incluso teorías actuales en la medicina y ciertas investigaciones que tratan acerca de temas paranormales. La importancia real de este libro no es en si el libro, si no la idea de un monstruo como Frankenstein. Mary Shelley, que tenía apenas 18 años de edad, escribe un libro realmente único para su época; es algo totalmente increíble, incluso para una chica que estuvo rodeada de escritores y de ideas novedosas. En pocas palabras, Shelley creó un mundo que parece tan real, y tan posible. Uno de los puntos principales al crear una historia, que sea tan original y creativa como Frankenstein, es poder ver el mundo de manera única. Podrá sonar como una labor muy sencilla pero no muchas personas son capaces de hacer esto. A pesar de que Shelley escribió una novela de horror, que incluía ciertos aspectos de ciencia, abrió todo un mundo de posibilidades para nuevos escritores; un mundo en el cual la ciencia, la ficción y la fantasía finalmente se unían. Desafortunadamente este nuevo género no fue muy popular, al menos no hasta Julio Verne. Popularmente, Julio Verne es considerado “el padre de la ciencia ficción”. Su primer libro, Viaje al Centro de la Tierra ya es puramente ciencia ficción ya que combina la ciencia de su época con una fantasía muy bellamente descrita. Hasta este punto la ciencia ficción esta aun dando sus primeros pasos. Esta primera novela de Verne crea un mundo fantástico por debajo de nuestro mundo real; una historia que comienza como simple ciencia continua como una enérgica y misteriosa novela de aventura. Sin embargo, este libro no suena mucho como la ciencia ficción que conocemos en la actualidad. En su época era algo novedoso y ofreció algo nuevo a la literatura, aun así no es suficiente para poder hacer popular a un nuevo género. En 1865 Verne publica “De la Tierra a la Luna”. Esta historia finalmente nos muestra una pequeña porción de lo que podría ser real en un futuro. La idea del viaje espacial, aunque muy infantil aun, es por primera vez introducida al mundo. Esta puede que no sea la obra maestra de Verne, pero es en definitiva algo grandioso que atrapo la atención de todos. A pesar de que los libros de Julio Verne eran de ciencia ficción no parecían muy realistas. Esto es probablemente algo interesante de la ciencia ficción. Generalmente la ciencia ficción mezcla un mundo real, o uno posible, con la ficción; Viaje al Centro de la Tierra hace exactamente eso, pero al revés. Verne pone algunos elementos de un mundo real en un mundo fantástico. La ciencia ficción puede ser descrita de muchas maneras, pero en sus inicios las historias sucedían en un mundo real. Esto no significa que no pueda ser de otra manera. Hasta este momento en la historia Julio Verne ha creado maravillosas novelas, pero hubo una que definitivamente tapa todos los agujeros entre la ciencia ficción y la fantasía. En 1870 Verne publica “Veinte Mil Millas de Viaje Submarino”. Este libro es tan importante en la evolución de la ciencia ficción ya que, a diferencia de sus libros pasados, este libro es mucho más realista y suena más posible que los anteriores. A mi parecer uno de los puntos principales de la ciencia ficción es hacer que suena posible, crear la ilusión de que algún día nosotros como humanidad lleguemos a ese punto. En otras palabras, modificar la ciencia, retorcerla, y crear algo fantasioso. Verne finalmente logra esto con Veinte Mil Millas de Viaje Submarino, utilizando, bueno, un submarino. Para la época de Verne el submarino aun era algo descabellado, imposible de creer o de siquiera imaginárselo, aun así Julio Verne lo describe claramente en su libro. A pesar de que la ciencia no era muy popular, o conocida, en 1870, Verne escribe un libro que permite a todo mundo conocer una pequeña porción de ella.
Finalmente, la mayor diferencia entre el viaje espacial y el viaje submarino de Verne es que, en el viaje espacial el solo describe una especie de bala gigante que es lanzada al espacio. Hoy en día se puede alegar que este es el principio básico para lanzar cohetes espaciales, pero es más complicado que lanzar algo al espacio así como así. Por el otro lado, Verne describe claramente un submarino que tiene características muy exageradas; pero curiosamente describe algo tan fantasioso que aun así parece real. En este punto surge la ciencia ficción como la conocemos hoy en día.
Conmemorando los 20 años de "Bleach", Se ha lanzado por primera vez a la venta la presentación mas emblemática de Nirvana, y una de de las presentaciones mas importantes de la historia de la música.
Lo mejor de este concierto, es que se puede ver a un Cobain lleno de vida y energia, disfrutando el concierto a lado de sus amigos y compañeros de banda. La energia mostrada por la banda es increible, Grohl se luce y esto es un testimonio grabado de porque es una de los mejores bateristas de todos los tiempos. No hay un solo momento lento o aburrido. Desde el inicio, la manera que entra Kurt en silla de ruedas a la "mama Norman Bates", es genial, tenia un peculiar sentido del humor, pero siempre fue unico y memorable.
El set list es de lujo, pasando practicamente por todo Nevermind,y entre lo mejor de Incesticide, Bleach y dando un adelanto de lo que seria In Utero (All Apologies, Dumb, Tourette's).
Es un "must buy" para todo fan de la música popular,es unpedazo de historia. Nirvana en su punto mas alto.
Segunda parte de esta serie de posts dedicados a estos discos raros.
Alexander Skip Spence.- OAR(1969)
El baterista Original de Jefferson Airplane, que posteriormente formaría parte de Moby Grape, grabo OAR, considerado como un Soundtrack a la "esquizofrenia".
Spence fue internado en un hospital psiquiátrico, tras un incidente donde intento descuartizar a los miembros de su banda con un hacha. En su estancia fue diagnosticado con esquizofrenia, y también compuso las canciones que grabaría en su salida del hospital que formarían OAR.
Oar cae entre el folk y rock, lo que hace este disco distinto es el sello de Spence, su voz profunda, sus letras que hablan de santos y demonios, y el toque de producción que el mismo se encargo de darle al disco.
Claramente se pueden escuchar fantasmas en este disco, en su voz, en las letras, en el ambiente.
Posteriormente, Spence nunca volvió a grabar ningún material. Muriendo en 1999 a los 53 años. Fue homenajeado con un disco tributo en el que colaboraron artistas de la talla de Beck, Robert Plant, REM, entre otros.
WEIGHTED DOWN
Weighted down by possessions Weighted down by the gun Waited down by the river for you to come
My darling, you're darning my action Of when three months, I was gone But whose socks were you darning, darling While I been gone so long?
Weighted down by possessions Weighted down by the gun Waited down by the river for you to come
A best friend to your ear of true said I was guilty of sin Said my being gone was the best thing for you But the truth, it all comes through for me and my kin It wasn't the best thing for me but was the best for him
Weighted down by decision Weighted down by the gun Waited down by the river for you to come
Weighted down by possessions Weighted down by the gun Waited down by the river for you to come
While I sat there wondering, you thought that eyes were hid And I had the honor of watching everything you did So now I come with words of pain to bring you news of life If you can't find your woman, don't take another's wife
Waiting down by possessions Waiting down with a gun Waiting down by the river for you to come
TRADUCCIÓN
Sobrecargado (Arrastrado)
Sobrecargado por las posesiones
Sobrecargado por el arma
Sobrecargado por el rio de donde vendrás
Querida, estas cociendo mi acción
Después de tres meses, ya no estaba
Pero de quien estabas cociendo calcetines querida, cuando estuve ausente por tanto tiempo?
El mejor amigo de tu oído de verdad dijo que era culpable de pecado, dijo que irme fue lo mejor para ti
Pero la verdad, todo viene atreves de mí y mis cercanos
No fue lo mejor para mí pero fue lo mejor para el
Mientras estaba sentado divagando, tú pensaste que esos ojos ocultaban y tuve el honor de ver todo lo que tú viste.
Así que ahora vengo con palabras de dolor y te traigo noticias de vida, si no encuentras una mujer, no tomes la esposa de otro.
John Frusciante .- Niandra Lades And Usually Just a T-Shirt (1994) y Smiles From The Streets You Hold(1997)
John Frusciante, mejor conocido como el guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, ha generado un universo paralelo con sus discos solistas, con un sonido totalmente diferente al de su banda estelar. Frusciante se unió a los chili peppers con tan solo 17 años, y con él a bordo, en 1991, alcanzaron el éxito internacional con Blood Sugar Sex Magik. Agobiado por la fama, y por sus propios demonios, Frusciante dejo la banda en 1992, para recluirse del mundo y volverse un adicto a la heroína.
En esta etapa de junkie, John grabo 2 discos "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" y "Smiles From The Streets You Hold"
Niandra Lades es un disco es muy experimental, demasiado excéntrico, la voz de John es frágil y desafinada, pero va muy bien con el entorno del disco. Realmente se puede sentir la angustia de una persona tocando fondo, tan perdido y recluido en sí mismo, incapaz de relacionarse con el resto del mundo, y una clara influencia de Syd Barrett. En este periodo, Johny Depp grabó un cortometraje sobre la vida de John, llamado stuff, que pinta muy bien la locura contenida en este disco (Ambientada con música del álbum):
Para, 1997, John ya no tenía dinero para sustentar su adicción, así que público su segundo disco con las mismas características del primero, para mantener el caballo del día. Smiles From The Streets You Hold, es todavía más triste y deprimente que su antecesor. Estas canciones fueron compuestas de los días de cuando John tenía 17 años.
Tras un incendio en su casa, estar clínicamente muerto por un minuto, perder su dentadura y de estar a punto de perder los brazos por infecciones debido a no saber inyectarse correctamente heroína, John ingreso a rehabilitación en 1998 y una vez limpio regreso a los Chili Peppers con el estupendo Californication, y desde entonces, se ha convertido en uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos (El numero 18, según Rolling Stone).
UNTITLED #3
A dove is a glove That I wear in my heart And though I like to dress smart It doesn't have any part of the world of fashion And you're there to put me down And I'm sick off the frowns that follow me around I would lie the sky but there's no reason why I should stay in this world within nose of a girl It's turned up so loud that you hear it resist the cloud I've never been here and though you're physically here You're pushing me away to decay like the day that I loved
There is a girl, blabbing nothing outside my window What do I have to show To a world that the only way to destroy Is to die like a baby boy I could be happy in infinity Of the space of my eyelid But I know I'm somewhere else Where the words on this page Are better than the scribbling nonsense they are, And it would be real, And I eat my last meal Wishing I could feel But now I don't even know if I'm real
TRADUCCIÓN
SIN TÍTULO #3
La pureza es un guante Que visto en mi corazón Y aunque me gusta vestirme bien No tiene nada que ver con el mundo de la moda Y tu estas ahí para entristecerme Y estoy harto de los ceños fruncidos que me siguen Le mentiría al cielo pero no hay razón por la cual Debería quedarme en este mundo entre la nariz de una chica Esta tan alto que puedes escuchar resistirse a la nube Nunca he estado aquí y aunque físicamente estas aquí Me estas empujado hacia a la decadencia como el día que ame.
Hay una chica balbuceando nada afuera en mi ventana ¿Qué tengo que mostrarle A un mundo que la única forma de destruirlo Es morir como un bebe? Puedo ser feliz en el infinito Del espacio de mis parpados Pero sé que estoy en otro lado Donde las palabras en esta paginas Son mejores que los garabatos sin sentido que son, Y seria real, Y comí mi última comida, Deseando que pudiera sentir, Pero ahora ni siquiera se si soy real.
LIFE'S A BATH
Blinded me in the how baby She wanna be happy?! Well, life's a bath Sex is water. Life's a bath Sex is water Ahh… yeah C'mon, C'mon.
TRADUCCIÓN
LA VIDA ES UN BAÑO
Cegado en el cómo nena ¿Ella quiere ser feliz? Bueno, la vida es una baño El agua es sexo La vida es una baño El agua es sexo Oh sií Vamos, vamos.
Son discos sin aspiraciones comerciales, se podrían decir simples e incluso para muchos aburridos o los mas extremos, inescuchables. Pero todos estos discos reflejan el estado mental/emocional de los artistas de manera especial.
Esta post comprende discos realizados por artistas que no pasaban por su mejor momento, y que sufrían de algún tipo inestabilidad, ya sea mental o a causa de la drogadicción. Estas obras son poco conocidas, pero a cualquiera que tenga una mente abierta, disfrute de letras introspectivas., o le guste escuchar música con audífonos en noches largas, tiene que darles una oportunidad.
Scott Weiland.- 12 Bar Blues (1998)
Scott Weiland, siempre ha sido, y parece estar a gusto con ello, un alma torturada, una criatura de los noventa. No es secreto que sus adicciones dieron fin a sus bandas. Mientras sus compañeros de STP formaron la banda “talk show”, Weiland realizo un disco solista llamado 12 Bar Blues.
Durante su grabación, Weiland pasaba por una adicción al alcohol y las drogas, además de que había sido despedido de su banda por ello. Cualquier mortal estaría deshecho, pero Scott, con todos sus defectos, ha sabido canalizar el sufrimiento para hacer sus mejores obras.Es un disco sin pretensiones, difícil de catalogar en un género, que solo Weiland pudo haber logrado en la intimidad de un disco solitario.
Después de este disco, Scott estuvo en prisión, en rehabilitación, cayendo y decayendo continuamente. Condenado parece estar, en cierta forma.
Una de las canciones más honestas y entrañables del disco es Barbarella. Scott confiesa lo miserable que se siente, y lo jodido que realmente esta, condenado, rogando a una musa que lo salve.
Barbarella
You play the game I’ll masturbate and sing a lullaby You run the race I’ll pay the miles You sing the pink love fuzz And dance the musty queer I’ll stay at home ‘cause I’m the mouse So high that I can’t fly More deep than space #9 Can’t tell time by telling time She’s so ready, I’m so heavy It’s so heavy on me Can’t hold time by holding time Barbarella Come and save me from my misery Can’t you see it’s a disease Shoot the bad guys And I’ll gladly sing a tune for you Lost in space-we could be free Let go, let God they say I do believe but not in yours or yours I just believe it’s all the same Don’t know just who I am Don’t know about the lamb I’m the meat of the feast Barbarella Come and save me from my misery Can’t you see it’s a disease Shoot the bad guys And I’ll gladly sing a tune for you Lost in space-we could be free Na na na na na na Na na na na na na na Na na na na na na And all the tangerines They taste like jelly beans This must be boring by now Grab a scale and guess the weight of all The pain I’ve given with my name I’m a selfish piece of shit Barbarella Come and save me from my misery Can’t you see it’s a disease Shoot the bad guys And I’ll gladly sing a tune for you Lost in space-we could be free Barbarella Come and save me from my misery Can’t you see it’s a disease Shoot the bad guys And I’ll gladly sing a tune for you We’ll watch lost in space on my tv
TRADUCCIÓN
Tú juegas el juego
Yo me masturbaré y cantaré una canción de cuna
Tú corres la carrera
Yo pagaré las millas
Tu cantas “pink love fuzz”(nombre de una banda)
Y bailas “musty queer” (extraña humedad)
Yo me quedare en casa porque soy el ratón
Tan elevado que no puedo volar
Más profundo que el espacio #9
No se puede decir la hora, diciendo la hora
Ella esta lista, yo tan denso
Es mucho peso encima de mi
No se puede mantener el tiempo, manteniendo el tiempo
Barbarella
Ven y sálvame de mi miseria
Que no puedes ver que es una enfermedad
Dispara a los malos
Y agradecido te cantare una canción para ti.
Perdidos en el espacio podemos ser libres
Déjalo ser, Deja a Dios me dicen
Soy creyente pero no en su dios o en su dios
Solo creo que todo es lo mismo
No se quien soy
No se nada de la oveja
Soy la carne del festín
Y todas las naranjas
Saben a jelly beans
En este punto, esto debe ser aburrido
Toma una escala y descifra el peso de todo
El dolor que he dado con mi nombre
Soy un pedazo de mierda egoísta
Barbarella
Ven y sálvame de mi miseria
Que no puedes ver que es una enfermedad
Dispara a los malos
Y agradecido te cantare una canción para ti.
Podemos ver perdidos en el espacio en mi tv
The Madcap Laughs.- Syd Barrett (1970)
Syd Barrett es una de las tragedias más grandes del rock.
Para quienes desconocen su historia, Barrett fue el creador y líder de Pink Floyd en su primera etapa. Siempre fue un tipo raro, según sus cercanos, pero a raíz de un consumo excesivo de LSD, poco a poco la conducta de Barrett fue más errática y comenzó a desconectarse mas y mas del mundo, haciendo imposible tratar con él. Waters siempre ha declarado que Syd era esquizofrénico, pero nadie lo ha comprobado oficialmente. Syd fue despedido de la banda.
Tras su salida de Pink Floyd, David Gilmour y Roger Waters, ayudaron a Syd a grabar “The Madcap Laughs (El loco rie)”. El proceso de grabación no fue fácil, debido al estado de Barrett, y eso se ve reflejado en que el disco es más propiamente una colección de outtakes de grabación que una obra terminada.
A pesar de su estado mental, Syd era un genio, y aun cuando su mente ya no estaba (y por ende no funcionaba) en este mundo, en este disco dejo material musical muy bueno.Inevitablemente, el disco toca la locura. Un ejemplo de esto es “Dark Globe”, o “Late Night”. Autorretratos que describen el interior de un ser humano que ya no sabe si es real o no.
Probablemente este disco, considerado de culto, es el más importante de los comentados en este post. Bandas como R.E.M, Smashing Pumpkins, Placebo, David Bowie, han hecho covers de canciones que forman partede el. Syd grabo otro disco, para después recluirse en su casa, dedicándose a la jardinería y pintura. Murio a los 60 años en el 2006. Sus ex colegas de Pink Floyd, le rindieron tributo en “wish you were here”( shine on you crazy diamond, wish you were here, son canciones que Waters escribió y dedico a Syd)
La sagacidad de aquellos que desean saber un poco más de lo que ni siquiera conocen, es simplemente algo aturdidor a fin de cuentas. Ya que para saber más hay que saber un poco para comenzar; sin embargo, muchos decidimos dar un salto a lo desconocido y caminar en sombras, o más bien ocultándonos del sol. Solo de esta forma se puede ver el mundo con más claridad, ya que el Sol, y su magnífica luz, lo único que logran es cegarte y despojarte de tu lucidez. Dicho esto, decidí ponerme un velo sobre el rostro para poder vagar por el mundo sin problemas. Lamentablemente no fue funcional, el velo me tapaba de muchas sensaciones y aun así me quedaba tan ciego como lo estaba antes. Finalmente conseguí un par de lentes obscuros, y resultaron mejores. Vagare escuchando la buena música. Igualmente leeré y escribiré acerca de cualquier patraña que me encuentre, es la mejor forma de deambular.
